一、迪士尼“公主”系列电影概述
迪士尼动画片从一开始就以奇幻为目标，用无拘无束的想象力创造了一部面向大众的动画片。它制作的动画片大致可以分为三种：以动物为主、以男性为主和以女性为主。其中，以动物为主要角色的动画片，如米老鼠、唐老鸭等，对迪士尼公司的发展起到了至关重要的作用；而男主角的动画片，往往都是围绕着男主角的成长和冒险展开的。
与此同时，迪士尼还创造了一批面向女性观众的女性人物形象。迪士尼在动漫中加入了“公主”这个人物，让“公主”成为了动漫中的主角，让她成为了动漫中的主角，让她成为了动漫中的主角。
“公主”这个概念，在各国和地区都被认为是一种特殊的女性身份。从世界历史发展来看，与男性的力量和主导地位相比，女性在社会中的地位一直处于被动和次要的位置。“公主”这个称呼，一般都是和皇室扯上关系的，一般都是容貌出众，家世显赫，品味高贵。
而且，有了浪漫的气氛，他们的婚姻也会变得美满。于是，“公主”这一概念也就从一种特殊的地位，演变成了一种文化潮流，也就是人们心目中理想的形象。迪士尼公司正是抓住了这个女性观众的特点，不断地创造出符合观众需要的新的人物形象。
迪士尼公司的角色，虽然不是全部都是公主，但却很符合大家对公主的期待，因此，我们将所有的角色，都命名为“公主”，这样，“公主”就更符合迪士尼公司的经营理念，也就成了迪士尼公司的标志性人物。
迪士尼的“公主”电影并不是一蹴而就的，它已经有76年的历史了，在这76年的时间里，它一直在适应着这个时代的变化，同时也在不断地完善着自己对“公主”这个角色的理解，这才是“公主”电影真正的成熟期。
1937年，迪士尼公司的首部动画片《白雪公主与七个小矮人》问世。《白雪公主》这个角色的出现，虽然只是一个巧合，是迪士尼公司在动漫方面的创新，但这也意味着，迪士尼公司的“公主”角色，将会在未来的几年里，正式出现。
从那以后，迪士尼公司就开始在动物和男人之间进行取舍，不断地推出“公主”的角色。到了20世纪50年代后期，迪士尼的“公主”形象已经出现了三个；后来，“公主”系列因为迪士尼公司的经营战略失败和创始人迪士尼的死亡而停滞不前。
但是，1989年《小美人鱼》的上映，将“公主”电影带回了人们的视线，并且一直延续到今天，受到了广泛的欢迎。
二、迪士尼“公主”形象分析
(一)探索阶段(1937—1959)
到目前为止，迪士尼公司已经推出了三个“公主”角色，一个是《仙履奇缘》，一个是《白雪公主与七个小矮人》，一个是《睡美人》。这三部电影，都是根据童话改编的，主角分别是白雪公主、灰姑娘和奥罗拉公主。
正如我们所看到的那样，迪士尼公司的三个“公主”系列在故事和角色上有着惊人的相似之处。在这三部电影中，“公主”都是以女主的身份出现的，从一开始，她们就是站在正义的一方，但事实上，她们从来没有用自己的力量，去对抗那些邪恶的力量，她们一直都是受害者，永远都是受害者。
同时，他们的角色也是以当代好莱坞电影中的女性为蓝本，皮肤白皙，五官精致，头发柔顺，看起来温婉可人。电影里的两个女孩，都很会做家务，也很听话，很符合男性社会对女性美的要求。
从这一点上，我们可以看出，在这一时期，“公主”是比较温顺、消极的，她们屈服于男性的权威，等待着别人的帮助，是一种被人看、被人救的感觉。同时，他们又反映了男权社会中理想的女性形象。
(二)“公主”类型的确立与高潮阶段(1989—1998)
迪士尼公司在三十年的沉默后，又一次打破僵局，推出了新的“公主”题材的电影。作为80年代后期的“中兴之作”，《小美人鱼》对于迪士尼公司的重新崛起具有举足轻重的作用。
在这一时期，公主类影片的数目迅速增长，从1991年的《小美人鱼》到《美女与野兽》，1992年的《阿拉丁》，1995年的《风中奇缘》，1998年的《花木兰》，总共5部。
在五部影片中，爱丽儿公主，贝儿，茉莉公主，波卡洪塔斯和花木兰都是其中的女性。
与前一期相比，这一期的五个女性形象有了突破。在全球化的大环境中，“公主”的形象也发生了多方面的变化。纵观《小美人鱼》后“公主”影片，可以清楚地看出“公主”已不受诱惑地等待着王子的拯救，而逐步主宰着自己，寻找着自己。
相比起其他三个处于探索期的白种人，爱丽儿公主更加的热情，更加的渴望自由，她已经开始反抗家族的约束，想要凭借自己的力量，找到属于自己的幸福。爱丽儿最终还是选择了结婚，不过比起之前的公主，这已经是一个很大的突破了。
贝儿是一个更有思想，更有智慧的人，她喜欢看书，有更多的自主性，而王子是一个被救的人，他在等贝儿来救他。而且，两人还打破了一见钟情的传统，这就是所谓的日久生情。可以看出，两人的性格都有了很大的变化，不再像以前那样被动。
而这三个走上了国际之路的“公主”，也彻底打破了欧美国家的传统，对其进行了革新。“公主”的思维方式更多地打破了传统，更多地另辟蹊径，一些人选择了打破阶层的桎梏，追求自己的价值；有人放弃了爱情，去承担责任；也有人为了证明自己的价值，选择了女扮男装。
总体而言，五大女主是迪士尼“公主”片转型过程中的重要人物，与以往的“探索”阶段相比，她们对自己的身份有了全新的认识。
(三)自我颠覆与变革时期(2009年至今)
随着《花木兰》的上映，“公主”影片再次陷入了停顿，出于技术和商业方面的考虑，徘徊在2 D和3 D两个世界中的迪士尼开始了它的技术革命。在改革之后，“公主”影片再次回到了人们的视线中。
《公主与青蛙》是迪士尼公司二十一世纪“公主”系列的第一部作品，它的原型依然是格林的《青蛙王子》，但它的剧情却完全不同，它用了一个新的角色和一个新的故事，这也是它二十一世纪“公主”系列电影的开端。
无论是《公主与青蛙》，还是《长发公主》，还是《勇敢传说》，甚至是《冰雪奇缘》，甚至是《海洋奇缘》，都是“公主”，蒂安娜，乐佩，梅里达，莫阿娜，安娜，艾莎，这些都是“公主”。
从美国的黑衣少女，到苏格兰的红发公主，再到北欧的公主，再到夏威夷的公主，随着世界的发展，“公主”们的性格和形象，也在不断地改变着。新时代的六个“公主”，完成了对“公主”角色的彻底改造，在这一阶段，爱情不再是最重要的事情，“公主”的性格也越来越鲜明。
跟前面两期的“公主”比起来，这六个“公主”的叛逆程度要高得多。在电影里，他们是非常独立的，他们不需要依靠别人，只需要自己去实现自己的价值。他们已经不是那个柔弱的、被动的、等待着救赎的温顺淑女，他们已经开始为自己的爱情和自由而战。
他们积极地向权威发起了反抗，以求自救。这些“公主”的形象各不相同，但是她们都传达了积极的价值观。作为新时代女性形象的代表，她们的个性特征更为鲜明，不再拘泥于传统的“公主”叙事方式，勇于打破各种困境，主动利用自己的个性特征，为自己谋得更多的权益。这一切，都是为了迎合现在的女人。
三、迪士尼“公主”系列电影角色设置分析
在迪士尼“公主”系列影片中，除了女主以外，人物设定大体上有两种类型，一种是男主角，另一种是反派。男性人物倾向于成为公主，即王子；而反派人物，也是一个重要的人物，可以让她更好的发展，更好的推进她的剧情。
“公主”系列影片中的男性人物设定，大多与“白马王子”相对应，而且“王子”在影片中的形象也在不断地发生着改变。一位公主和一位王子之间的邂逅有两种方式，一种是一见钟情，一种是日久生情。
一开始的三个“公主”，都是一见钟情的类型，他们都是按照公主和王子的故事来演的，公主被王子所救，两人成亲，两人在一起，幸福地生活在一起。这一模式实际上是男性统治下的一种体现，在这种情况下，王子总是能将公主从危难中解救出来。此后，亲王的形象变得更多样化了。
尽管仍是“一见钟情”的模式，但随着“公主”角色的发展，“一见钟情”的模式也有了改变：反叛的爱丽儿和王子在第一次见面时就爱上了对方；茉莉公主决定逃亡，并爱上了凡人阿拉丁；宝嘉和康蒂，和约翰的见面，都没有像“公主”那样，只能被动地等着。
在迪士尼“公主”系列影片里，一见钟情不分阶层，不分种族，不分阶层。最后，这些公主都要经过磨砺，长大，才能嫁给自己的爱人。到了这个时候，男角色已经不在是她的主导了，而是她的成长。
日久生情的方式从第二个阶段开始，一直持续到了第三个阶段，贝儿遇到了野兽王子，花木兰遇到了将军，蒂安娜遇到了王子，乐佩公主遇到了王子，安娜遇到了王子，这一切都是如此。
到了这个时候，“公主”们已经彻底摆脱了被动，变成了“救世主”，“王子”则被塑造成了“被动”，等着被“公主”们“拯救”。尽管这些“公主”最终还是选择了联姻，但比起一开始的三个“公主”，他们的身份已经有了很大的改变。
在“公主”系列中，反派主要有两种，一种是女的，一种是男的。邪恶的女性形象多出现在“公主”系列影片的早期，例如：白雪的邪恶的后母，仙度瑞拉的邪恶的姐姐，被诅咒的巫婆，等等。
在她的成长过程中，他们所扮演的角色，往往与她的美貌背道而驰。他们一般都是心狠手辣，阴险狡诈，嫉妒心极强，有些还拥有强大的魔法，崇拜权势。迪士尼公司在塑造女恶人的同时，也在衬托出了公主的柔弱、善良和聪慧。
从《小美人鱼》开始，就有了男主角，比如女巫，比如殖民舰的船长，都是男的。这些男人看起来凶神恶煞，但却是对权力的极度渴望。和女恶棍相比，男恶棍们更喜欢用各种手段来争权夺利。
从这个层次上讲，“公主”与男权势力的对抗是妇女对男权势力的抗争，突出了“公主”的独立自主和勇气。而在人物设定上，则是对王妃的塑造和塑造，使得王妃的人物形象更为丰满和立体，也是对整个剧情的充实和推进。
迪士尼公司推出“公主”系列影片并非偶然，而是因为《白雪公主与七个小矮人》这首“公主”影片的出人意料的成功，促使迪士尼公司开始制作“公主”题材影片，每个“公主”的出现和人物的演化，都有其深刻的文化意蕴，折射出社会的变化。
